【從編劇看一把青】故事背後的靈魂筆耕者–黃世鳴

文 / 姬旦花

黃世鳴，《一把青》的再創者，也是戰爭時代的筆耕者，從宏觀的時局態勢扭轉，至角色細微表情、情緒、台詞，他透過鉅細彌遺的田野調查，在他腦海中，座落了這個橫跨36年的歷史實境。

在《一把青》之前，黃世鳴的劇本作品包括張孝全主演電影《練戀舞》、周渝民主演電視劇《回家》（又名《彼岸1945》），而在2015年末，黃世鳴用《一把青》強勢問鼎今年度金鐘獎最佳編劇。

黃世鳴編劇掌握《一把青》的血脈，還魂了戰火下的死生契闊，將原收錄在白先勇老師的傳世經典之作《台北人》書裡，只有短短一萬多字的短篇小說，拉長成45萬字、31集的時代劇，細膩的師娘視角，演化成墨婷之眼回首來時路，故事更加飽滿，《一把青》角色生動活過來，躍然紙上。

圖 / 翻攝自《一把青。請講》座談會

在訪談開始之前，編劇疑惑問著我們，「有想過《一把青》的觀眾群在哪裡嗎？」，一個美好的問題，這代表，黃老師對這部戲的想像已經從創作面，延伸至執行面、推廣面，他，不是停筆、打上句點後，就撒手不理，他對這個故事，有更多的期待。

「我有想過，但老實講，我自己抓不太出來，所以，我決定繼續專注在劇本創作上，好好地講完一個故事。」是的，黃老師您講的這部故事，很刻骨銘心，足夠橫跨年齡層，讓大家都喜歡上它，無須擔心。

圖 / 編劇的工作桌面 （翻攝自《一把青》臉書影片）

Q1. 為什麼喜歡劇本創作？踏上編劇創作路的緣起？

其實我最早是想成為一名攝影師，男生嘛！總是喜歡玩機器。一開始，拿到研究所的招生簡章，我想考進攝影研究所，但看見招生簡章裡面的考試科目，就決定放棄了。因為，我不會素描，也不懂物理光學原理，所以就想，先學習怎麼講故事好了。

圖 / 《回家》劇照

《回家》是我的第一部編劇作品，接下來有寫過電影、客家台的戲劇，再來就是《一把青》了。

Q2.您的求學生涯中，哪一段經驗對您的影響最深？

當然是北京電影學院這段經歷影響最深，距離我現在也比較近嘛 (笑)！我唸的是劇作理論與創作組，剛進去，就一股腦兒只想寫，不斷思考想寫些什麼。但老師說，寫作之前必須要扎穩馬步，打有基本功的，一直叫我們要去觀察。

那時候的我們就只想寫，會被老師嗆說：「你們沒有資格寫！」。

我永遠記得指導教授的名字，張獻民，他不停地出功課給我們，但我們都不服。還記得，每週三下午都是meeting時間，甚至有時候會進行到晚上，對於只想寫完把作品交差的我們，老師只說：「這個故事你拿回去，上面只有三個字可以看，那就是你的名字！」。

寫作是以閱讀為基準，需要一個過渡與準備。老師用心良苦，希望我們別太早進入寫作狀態，要先做足觀察的練習。

Q3. 改編《一把青》前，是否曾研究白先勇老師的作品？

《台北人》經典，唸書的時候肯定是有看，而我是因為接到這個案子，又去拜讀原著。幾次跟白老師談話的過程中，覺得他是寬厚的長者，沒有限制，創作上給予我很大的空間，因此，我就更覺得難寫了！

Q4. 原創和改編，您喜歡哪一種？

當然比較喜歡原創啊，發揮空間大，可以不受限制。改編則是要站在巨人的肩膀上去做發揮，啊我如果沒有站上去怎麼辦？壓力真的很大，甚至，有可能會連累了原作者耶！

Q5. 接下《一把青》改編任務，是什麼樣的契機？

與曹導是在《回家》認識的，那時候有聊到一些東西，但沒有詳談。隔了一、兩年，有一天，我在台中的第一廣場接到曹導電話，他說：「要不要一起來搞個東西？」我想說，好啊，就這麼加入了。

Q6. 這次和曹瑞原導演合作，感想如何？

曹瑞原導演為編劇建構一個很安全的創作環境。一般編劇會面臨到來自投資方、電視台，甚至是製作上的經費限制，但導演他不會讓編劇的故事受到太多侷限，同時，他更不會給編劇限制。也許導演自己對外都先扛了起來吧，總之，創作過程很安全。

有的時候，編劇與導演不在同一個水平線上，就會很難溝通；在這次的合作中，我和曹導是在同一個水平上的，基本上，我們沒有發生過嚴重的衝突，曹導給了編劇很大的空間，合作上還蠻融洽的。

Q7. 黃老師擁有改寫歷史文學的編劇能力，在台灣編劇業內實屬難得，當初如何走入近代史詩的世界？

唸了文學史之後，自然就會具備歷史根基，也會跟歷史扯上關係，其實，我並不是特別喜歡「歷史」，只是連續接到《回家》跟《一把青》兩部戲，必須去做好功課。

圖 / 《回家》劇照

Q8. 《一把青》和《回家》都是史詩鉅作，這兩部戲對您的田調準備來說，差異最大之處在哪裡？

《一把青》這段距今超過60年以上的年代背景，較難問到實際相關資料，做功課不容易！
當初，就找不到白老師原著裡面提到的南京眷村，經過鍥而不捨地無數查找，才找到類似的村子可以做對照，應該是汪精衛時代公務人員居住的眷村，叫作「東南長官公署」。

Q9. 30集的改編劇本相對原創短篇，相關史料勢必得搜集地更加豐厚完整。您是如何考究那個年代的背景細節？

像是「小宇宙的拼圖」，我會去搜集周邊資料，一點一滴去完整它。例如，當時中央航校的軍官來自三個國家，有俄國、美國等等，資料來源太多，我得去取捨，但怎麼取捨就是要費心思的。這類似於《三國志》跟《三國演義》之間的差別吧！舉例，有人會質疑11大隊存在的真實性，我能做到的，就是抓出大方向，把脈絡掐準，其他的戲劇較難還原的小細節，就交給紀錄片吧。

Q10. 《一把青》橫跨了30多年的大江大海，請問黃老師在改編時遇到最大的難題？漫長的創作過程中，最艱難和最喜悅的時刻分別是發生在什麼時候？

在創作的時候，我會運用許多小卡片，來輔助思考角色人物、故事結構、事件衝突…等情節的鋪陳，在這些小卡片上，寫了人名、地點、事件、時間，藉由不同的要素，重複交錯地排列組合各種可能，因而推進故事的發展。

圖 / 編劇在牆上的Memo與小紙條們 （翻攝自《一把青》臉書影片）

最困難的事情，當然是故事卡住了，情節走不下去的時候。

當排卡片排了很久，沒有頭緒，我就去做些雜事、去散步，終究是要回來把他排出來的，故事總要繼續說下去，但我會讓自己先休息，抽離出窘境。持續重複這樣的動作，直到排出了滿意的排列組合。

最氣惱的莫過於以為「前進」了卻反而是倒退。在《一把青》第20集，我就卡了兩個禮拜，一直在追蹤人物、情緒、場次等等的起承轉合，考慮很久，手邊的小卡排了又排，排了又排，就是理不清。例如，當人物離開、去世的橋段，在故事中的「動能」是最大的，在這個關鍵時刻，編劇就必須得要「潑點冷水」，才能讓故事「走下來」。

嗯，最快樂的事情，毫無疑問，每每寫到劇終，停筆的那一刻最快樂了！我完成我的工作了，接下來就放心交給其他夥伴去圓滿這個故事。

Q11. 在原著裡，小顧是在台灣時期才出現，但在戲劇中，小顧提早出場了，為何做這樣的安排？演員、觀眾認為小顧在後期，活得像極郭軫了，編劇認同這個說法嗎？

圖/ 小顧劇照 (翻攝自《一把青》臉書)

提前讓小顧出場，才不至於讓劇情段落感太強，這個角色起到一個「貫穿」的作用。

圖/ 小顧劇照 (翻攝自《一把青》臉書)

至於他愈發像郭軫？你知道嗎？空軍是會越來越狂妄的，我指的狂妄是正面的。隨著飛行經驗以及年紀漸長，過上好的生活，人的態度就高傲了起來。小顧是自然而然變成這樣，或許他也有投射幾分郭軫的影子，我在寫的時候並沒有想到這點，但我認同這個說法。

圖/ 小顧劇照 (翻攝自《一把青》臉書)

空軍和陸軍的差別在於，陸軍官階越大越孬，空軍官階越大越狂妄。

我當兵的時候是陸軍，在清泉崗。有空軍需要偵察排的陸軍幫他們看門，那些空軍軍官走過來，甚至會問：「這些陸軍是有挑過的嗎？夠不夠資格來幫我們空軍看門啊？」

陸軍官階越大，他要承擔的責任就越多，要扛的事情也就越煩雜，所以只能明哲保身；但空軍是空中的牛仔！軍風更活潑一些，雖然有隸屬單位，但是上天空了，就是一對一，很難不驕傲！

Q12. 《一把青》每個角色都因您的描繪而躍然，您最喜歡筆下哪個人物？哪個人物又最難寫？

圖/ 處長劇照 (翻攝自《一把青》臉書)

最喜歡處長這個角色，野狐狸一隻，亦正亦邪比較有趣，也懂得明哲保身。

圖/ 師娘劇照 (翻攝自《一把青》臉書)

女性角色最欣賞師娘吧，師娘有點像處長，老謀深算，要拒絕之前會用迂迴的方式，不傷他人尊嚴，讓事情能夠在掌控之中，能夠在和諧的氣氛下收場。

她是沈穩老練、笑看一切，是空軍版的尹雪艷。朱青則是天真的青春少女。在這兩個極端的角色中少了一個人，所以出現小周。墨婷則是出於考慮，這三個女人都沒有小孩，小孩要放在誰身上？最後決定是小周，一個寡婦帶著孩子，愛情沒有對象，情感出口就在孩子身上。

另外，在這部戲裡面，大家都太「高」了，少了一個庶民的角色，所以，放進「老鞏」以調節平衡。

圖/ 老鞏劇照 (翻攝自《一把青》臉書)

Q13. 撰寫劇本的時候，心底有浮現的人選嗎？是否在下筆時已先知道演員名單？

我不喜歡為演員做「量身訂做」的戲，那是對編劇的一種侮辱，我只想好好講完一個故事。故事本身應該要有自主性，而不是附著上去。

撰寫劇本的當下，我就是專注地寫好它，著重在角色上，沒有預先設想會由哪個演員來演。實際到拍攝現場後，看見演員們的演出，覺得導演及劇組在選角工作上做得非常好，導演有很精準敏銳的「直覺」，能夠一眼就選到「對的人」。

Q14. 如果您是那個年代的飛行員，最想要當哪個角色？

圖/ 小邵劇照 (翻攝自《一把青》臉書)

應該是小邵吧，因為他會做好規劃，不會一下子就衝出去。其他人太不符合我的個性了。藍鈞天的角色，懂得寫作戰計劃，比較嚴謹。我在劇本寫作上也必須注重細節，讓角色性格上形成反差，使人物立體。像是當機立斷V.S.小心盤算這兩種個性之間的差異。

Q15. 因為拍攝時間有限，勢必會有幾場戲遭刪減，有哪一場沒有拍出來而覺得可惜嗎？

還好，因為拍戲是團隊藝術，每個決定之下都有甚多的考量。但曾經為了結局有與導演做過討論，導演希望能夠在後段，把「顏色」弄得「亮麗」一點，實際拍攝和原先劇本終場有一些不同，但我理解。這也是為什麼我說和曹導是在同一個水平上，他說什麼，我能懂，沒有產生重大爭執。

Q16. 您有欣賞的劇作家嗎？

圖 / 《戀戀風塵》劇照，翻攝自網路資料

有，朱天文。像《最好的時光》、《戀戀風塵》這兩部，是我最喜歡，也最常看的。我覺得沒有人能夠達到她那樣的舉重若輕，你說我有一天有沒有辦法？不可能，因為性別不一樣，太多不一樣。

編劇的目標性很強，有時間限制、要有勇氣，要有本事。在讀《戀戀風塵》劇本的時候，我常覺得神清氣爽。這也是我最想提的，台灣劇本資源很少，得過好萊塢獎項的優秀影片也沒有人翻譯劇本，文化部應該要把經費挪些做劇本的翻譯，買進優良劇本的版權，這有助於編劇的教育。

我幾乎每三個月就會上網路書店找劇本，可是，都沒有翻譯成中文的。雖然我們知道影像的美好，但是從劇本文字到影像呈現，經過很多剪輯編排與元素添加，要如何研究劇本的故事源頭？我會很想要看優秀影視作品的原始劇本，這很重要。

Q17. 現在很多人嚮往走上編劇之路，您會給他們什麼建議？

基本功打好了嗎？

不要太早進入寫作狀態，要先做練習：

1.觀察力

2.想像力

3.人物素描

4.對白練習

5.小品練習：單一場景，不可以超過4頁

題目是：一對男女朋友要同居，一開始是男生搬進來，你要如何設定不同場景、橋段、情節，讓最後的結局變為女生要搬出去，把房子留給男生住。

編劇需要掌握故事節奏、節拍、結構、人物、場景…等等，如果這些基本功沒有建立起來，迎接你的只有巨大的沮喪感。

Q18. 完成《一把青》之後，下一部作品有計劃了嗎？想寫什麼樣的題材呢？

《一把青》花了我三年的時間創作，不太想再寫戰爭題材了。

對於未來不預先設想規劃，因為自己是一個比較喜歡看「當下」發生什麼事情的人。十幾年的日子，我一共就只有寫五部作品，其餘的就當做是練習，平常我就喜歡寫寫自己的東西，有幾部作品一直躺在抽屜裡。

平常練習的時候，我大部份都寫電影劇本，我喜歡悲劇，我會寫現代的悲劇，庶民百姓、小人物的故事。

中國古代都喜歡寫「兩圓」，一個大團圓，一個考狀元！因為，這兩個都「不好得」。英雄哪裡有精彩之處？都不出少時立大志。因此，我想寫的是庶民百姓、小人物的故事，那才是人生。

有一個類別，我不會去碰，那就是「微電影」。在「微電影」的領域裡面，有優秀的人可以去處理它，我不會參與其中。

Q19. 有沒有想過有一天，把抽屜裡的作品拿出來拍？

曾經有想過，但是一想到要跟好多人溝通，例如投資方啊、客戶啊、廣告主啊，就覺得好麻煩。就繼續讓他們躺著吧，反正我就是練習寫。編劇是最有本錢練習的，只要有紙筆就可以，比起導演的「練習」，通常得是直接去拍，編劇相較之下練習成本就省錢多了，也實際多了。

Q20. 劇本多次獲得票房和金鐘獎肯定，會因此影響自己的創作心態嗎？

不會有壓力耶，就做自己想做的事情，繼續練習。

Q21. 請黃老師用一段話來向觀眾推薦《一把青》。

圖 / 翻攝自《一把青》臉書

「那個年代，男人的戰爭結束；女人的戰爭，才正要開始。」這句Slogan是我認為最能貫穿全劇的。不看《一把青》沒有關係，以後還是會出現比《一把青》格局更大的戲劇，但我想，肯定不是台灣拍的。《一把青》是台灣人講出台灣的故事，也是我決定要接這部戲的原因。

圖 / 翻攝自《一把青》臉書

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