【活動側記】瀨戶內的藝想世界 整座島嶼是你的美術館

藝術是否只能深鎖在高牆，用鐵鍊重重圍繞，而你隔著玻璃窗遠遠望著他？5月27日的閱樂書沙龍，打破你對藝術的想像，由經營十多年之部落格「憂鬱狂歡節│Carol’s Carnival」的網路重症文字工作者–林凱洛帶領讀者跳進瀨戶內的藝術風景。

對林凱洛來說，旅行是一種緣分，可能因為一本書、一張圖，從而萌發旅行的念頭，而不管不顧得出發。瀨戶內國際藝術季，由多座島嶼共同串起，讓藝術在裡面齊放：安藤忠雄與地中美術館，草間彌生與點點南瓜，杉本博司與護王神社…而說起來，串起林凱洛與瀨戶內海緣分的便是杉本博司《直到長出青苔》書中的一篇文章。

▲連節黃泉與天神的深邃空間（圖取自網路）

杉本博司，攝影界哲學家，水、陽光、空氣是他的創作核心與來源，他的作品令世界為之沸騰，更被英國《泰晤士報》選入20世紀兩百位偉大藝術家之列。然而他不僅僅是攝影師，還是一位建築師，首次著手執行的建案辨便是位於直島的「護王神社」。杉本博司融合神社遺跡古石、玻璃工藝與伊勢神社建築，丟棄既存樣式，回溯古代神殿，重新設計，最後決定使用光學玻璃，讓光穿透到深幽石室裡。

走過幽暗而深邃的石室，遠方突然透出一絲光亮，當你朝著光亮出奔去，離開黑暗的石室，眼前將是豁然開朗的大海，這霎時出現的海景或許將給你時間錯置的感覺，銜接著歷史，感受古人同樣望著這片大海與你共享。這樣的設計，就如同杉本博司著名的攝影作品「海景系列」(Seascapes)令人著迷。

剝除美術館的邊界與圍牆，將整座島嶼變成一座美術館，安藤忠雄讓地中美術館不只是美術館，而成為瀨戶內的一道風景。不將作品封鎖在層層關卡中，安藤忠雄將自己的作品融入環境，使藝術與自然共生。那作品如自然的延伸，呈現自然的千變萬化。空氣、水氣，生物的變化，時間的流逝轉移，都將微妙的改變作品的呈現，用心感受、觀察，每次都是新的體驗。這是安藤忠雄的堅持，也因為這樣的初衷，他將地中美術館隱約與島內，將大部分的建築隱沒在地下，若從空中俯瞰，只能窺見幾個神秘的幾何圖形。

而同為建築師，安藤忠雄與杉本博司有一段有趣的對話。

安藤忠雄：我們做建築的，因為有業主、成本、功能、期限的限制，

　　　　　所以總是被迫做出選擇：到底是妥協，還是堅持自己的想法。

杉本博司：業主也常常變成受害者吧？（笑）

安藤忠雄：那對於創作者來說，應該是最好的時期吧！如果隨著年齡增長，

　　　　　就減低被害、讓業主越來越高興，建築師就完了。

　　　　　如何維持給業主帶來「被害」的這種緊張感，才是問題。

杉本博司：放心好了，安藤先生應該是那種被害金額越來越大的建築師（笑）。

而來到地中美術館，你也不容錯過同樣位於直島的點點南瓜。說到圓點，你想到哪位藝術家？草間彌生！同樣入圍英國《泰晤士報》20世紀兩百位偉大藝術家，草間彌生將她的異想世界宣洩在她的作品上，「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」鮮豔的色彩、如夢似幻的鏡像、綿延不斷的圓點，是草間彌生的特色，藉由作品，她展現她所處的世界，你接收，你理解，想解釋，但卻沒有所謂的標準答案，藝術其實也一直沒有標準答案，因為那答案是也是你與作品共生的，因時間也有不同的回答。

瀨戶內將生活轉化成藝術，空間成為作品本身，台灣是否也有可能呢？講座的最後，林凱洛發出這樣的疑問。然而她也希望讀者由不同的角度看待這件事，就猶如藝術品由不同方式觀看將有不同的感受般，去思考。瀨戶內海藝術季由財團執導，辦了幾千場的說明會才獲得如今的成果，然而在台灣，當地人願意相信財團或財團真的值得信任嗎？為了取的共識，這背後須付出的艱辛是不為人所知的。 

瀨戶內國際藝術季官網：http://setouchi-artfest.jp/tw/

▲舉辦地點

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