《走音天后》自信是攻不破的力量

繼《媽媽咪呀》的單親母親，《搖滾女王》飾演電吉他辣媽，唱上癮的梅莉史翠普在最新作品中，再度飾演一位歌者。不過，這回梅姨不在乎音準也沒關係，因為她飾演的是一位走音走到可以灌唱片的「走音天后」！「人們可以說我唱得不好，但是沒人可以說我沒唱過。」這是夫人晚年留下的傳世名言。她的影響力，例如坊間流行的選秀節目中，經常可以看到佛羅倫斯的化身，對自我的天賦認識不足，但仍無畏出醜地表演。唱歌是種專業，但在歌唱的領域中持續受到歡迎，甚至連芭芭拉．史翠珊或大衛鮑伊都公開表示欣賞，也許專業之外還有我們未曾打開心胸見識的美好價值，也許我們欣賞一個人的態度，也隨著時間轉變。 

有癖好的人有情，有瑕疵的人夠真。佛羅倫斯的歌聲雖五音不全，但毫無疑問地充滿喜悅。從這本書認識她，這是一個關於天賦、熱情、女性自我實現和無畏批評、激勵人心的真實故事。「找到自己喜歡做的事並歡喜地做一輩子。」天后就是這樣養成的。電影裡還有一位演技精湛的人，飾演鋼琴伴奏「康是美」的賽門海柏格，他忍俊不住、要笑不笑的表情真是一絕。他起初為了高昂的薪水為佛羅倫斯伴奏，知道她要辦演唱會，擔心影響自己的名聲，嚇得要落跑。後來也被她感動，真心誠意的為她演出了一場人生大戲。 

簡金斯成名的原因絕對不是她拙劣的歌唱技巧及不堪入耳的嗓音，吸引觀眾的是那無人能敵的自信及魅力。她的故事得以引發所有表演藝術創作者的反思，那些一開始沒沒無聞，從來不論自己的優劣，單純投其所好的人必定能有所成果。佛羅倫斯佛斯特如果生在現代，絕對會是粉絲破百萬千萬的網紅，因為聽到她的歌聲沒有人不笑的。不過佛羅倫斯佛斯特擁有歌唱
願望，她在美國最黑暗時期大力贊助音樂藝術界，她開過演唱會還灌錄過唱片，電影描述她的歌聲對前線戰士具有撫慰作用。「走音天后」雖然是一部傳記電影，但導演及梅姨將簡金斯這個角色詮釋地恰如其分，詼諧及固執中又要帶入一點溫柔的情愫，看著她與丈夫互相依賴的愛情，你會暫時忘卻她漂浮的花腔及魔音。 

電影的成功及梅莉史翠普影中精湛的表現無懈可擊，不過令人好奇的是背後這位「女丑」的傳奇故事。來自美國的簡金斯，從小便習琴、熱愛音樂，不過直到她父親去世留下一筆鉅額遺產，才得以漸漸實現音樂夢。這位名媛周旋於二十世紀的紐約上流社會，全力資助音樂界，因此獲得無數名流的阿諛吹捧。為了持續對音樂的熱忱，她請聲樂名家指導歌唱，徵選專屬鋼琴伴奏，由康是美麥萌（Cosmé McMoon）雀屏中選，之後也成為他人生的摯友。簡金斯對自己信心十足，開始錄了唱片、舉辦許多小型個唱，甚至在1944年登上紐約殿堂卡內基音樂廳，賣出史上銷售最快的一場演唱會。那個年代，在卡內基音樂廳演出的人都是偉大的音樂家，幾乎可說是不入流、處處走音的佛羅倫斯，怎麼可能在這裡舉辦演唱會？三千張門票要賣給誰？尤其是媒體不看好她，等著報導她的八卦。

她身邊的人都反對之餘，佛羅倫斯還是沒有警覺自己唱得實在夠可怕。不過，在某些人聽來，她唱的還不是太糟糕，至少真情流露。這不免要誇獎梅莉史翠普一番，擁有美好歌喉的她要把歌唱走音，而且唱得這麼動人，讓大家哄堂大笑，確實需要相當的功力。而這一切都要歸功於那全心支持他的丈夫貝福爾德，他將妻子放置在一個毫無批評、謾罵的舒適圈，極力與各界名流、媒體打好關係，讓簡金斯能無憂地活在一個音樂烏托邦中。直到那場卡內基音樂會後，紐約郵報一位敢怒敢言的樂評家寫出實話，才讓這場荒誕秀暫時落幕。簡金斯同一年便在愛夫的陪伴下，結束七十六歲的人生。以喜劇電影角度來看，好萊塢真是擅長用電影販賣愛和希望，尤其梅姨精湛功力詮釋女主角，讓人不能不認同她，也想跟著休葛蘭一起保護她，甚至燃起一種「翻聲吧！梅姨」的希望，等待著她被訓練成黃鶯出谷、震懾全場的時刻來臨。